长沙刻章-长沙本地刻章-【电话/微信138-2.229-4.898】长沙刻章公司 刻章公司专业制作法人章,签字章,骑缝章,竣工图章,人名章等印章加工及定制专业解决您的刻章烦恼,近年来，书法家在金石拓片上题跋的现象非常盛行。书法题跋不但丰富了拓片的表现内容，也提升了拓片的艺术价值。与书法家拓片题跋创作的现象相比，画家在拓片上作画的现象非常少。一般来说，在残缺的古代砖瓦、陶片等小型器物的拓片上作画尚有先例，但也较少出现。究其原因，这是由金石拓片自身的审美特性所决定的。拓片和书法题跋具有共同的金石气韵和墨色美感，以此为基础，书法题跋又能对拓片做出考释和赏评，故两者在形式和内容上都能够较好地融合统一。与此相对，传统中国画的视觉表现力丰富，讲究墨色浓淡的变化和笔墨韵味的生动，而一般金石拓片讲究墨色如一，多追求传拓匀净、朴拙、浑厚的金石气息。在这样的情况下，金石拓片与中国画的形象在视觉上各自独立，较难协调。若把两者搭配，会造成彼此的视觉冲突而弱化其独立存在的形式美感。

　　其实，在金石传拓史上，画家在金石拓片上作画的现象也曾出现，只是流行时间较为短暂，常不为世人所关注。这就是清末至民国金石拓本博古画的出现。拓本博古画融金石、传拓、书画于一体，是近代中国美术史上的独特艺术形式，这其中又以海派画家任伯年、赵之谦、吴昌硕等的作品为代表。需要注意的是，这里的拓本专指金石拓片中的全形拓本，并非一般的平面拓片。与平面拓片相比，全形拓通过墨色的浓淡展现金石器物准确、生动的立体形拓本博古画的创作机制与审美取向象，这是一般平面拓片所不具备的特色。也正是因为全形拓追求墨色浓淡的变化与形象的生动性，这使其和国画追求的笔墨韵味具备了大致相同的艺术美感。因此，两者具有相近的笔墨形式语言和审美内涵，这是这两种艺术形式能够完美融合的基础。金石拓本博古画作为一种特殊的绘画形式，虽然它已不是全部意义上的拓片作品或绘画作品，但就其根本性质来说，我们认为它是以纸质拓本为基础而进行的绘画创作，因此在本质上仍属于绘画作品。对于这一点，正如现代著名古文字学家、考古学家和书法家容庚先生所说：“全形拓本之长处，在能依原器之大小，使形状花纹展现于纸上。加以题识，补以花卉，即是一轴最佳之美术品。”

　　从历史的角度来看，清代中后期以来，金石学的持续兴盛直接影响了近代书画、篆刻理念与技法的革新。同样，拓本博古画也是在晚清至近代金石学勃兴的背景之下所出现的一种艺术形式，它的发展离不开复古思潮和金石学的推动，也离不开全形拓技术的发展，这构成了其鲜明的时代性特色。另一方面，拓本博古画在近代海派画家的作品中大量出现，这也是一个需要注意的问题。在近代上海独特的地域环境中，多元文化与商品经济的交融，共同促成了海派绘画世俗性和大众化发展的趋势。而拓本博古画雅俗共赏，又具有较高的艺术水平，无疑是对海派绘画大众世俗性发展倾向的进一步深化。拓本博古画把传拓与绘画两种艺术形式相结合，塑造出古朴盎然而又充满生机的审美趣味，这是中国画艺术语言和表现形式的一次革新。但遗憾的是，这种绘画形式在历史上犹如昙花一现，只在近代海派绘画中辉煌一时，很快就淡出了美术史的舞台，在当今社会也早已被人遗忘。反思其兴衰发展的历史，我们不禁会产生一些疑问：虽然拓本博古画在晚清才开始出现，但中国自宋代开始就出现了博古图，由宋代博古图到清代拓本博古画，其在表达内涵方面经历了怎样的转变？拓本博古画融合了全形拓与中国画两种艺术形式，这种特殊性又决定了其创作者具有怎样的身份特征？作为近代海派绘画的重要形式之一，金石拓本博古画又具有怎样的文化特质？了解这些问题，对当下书法题跋创作和美术史研究都能提供一些有价值的思考。所以，本文针对这些问题展开初步的探讨。
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